Entrevista Televisión Linares junto a Antonio Robles

Hola a todos y a todas, ha sido un placer para mi estar en la tarde de ayer con mis paisanos de Televisión Linares y contar algo más de lo que para mi significó el día 8 de Mayo del 2016 en el Teatro Cervantes de Linares. Al final de esta entrada del blog tiene el Video de la Entrevista.

Una de las razones por las que escribo en esta entrada es para hablar algo más de lo que en un directo me puedo permitir, dada mí limitada experiencia en los medios y que poco a poco espero mejorar, a ser posible contando con especialistas en comunicación. Pero mientras esto sucede, quiero utilizar este blog para expresarme con más tiempo y claridad lo que he intentado comunicar en esta entrevista a la que estoy tremendamente agradecido a Antonio Robles que en su primera aparición en su programa tras un tiempo en el que le hemos echado mucho de menos, ha tenido a bien felicitarme personal y públicamente, así como a Alfredo Catalán Casado (director y arreglista) y a todo el equipo que dio una dimensión diferente a el proyecto musical que Die Schöne Müllerin de Wilhelm Müller y Franz Schubert,  que ya ha quedado en los más profundo de mi corazón musical para el resto de mi vida.

Más que un hito en la historia de la música lo veo como una nueva versión 

para acercar al público el genero lied, junto a Schubert que para mi es el nº1.

Cuando empieza la entrevista mi amigo Antonio Robles me pide que argumente para los espectadores de la cadena que por qué ha sido un hito en la historia:

1º Porque la versión orquestal no tenemos conocimiento, tras años de investigación, de que se haya hecho la versión orquestal del ciclo completo, me consta y he escuchado al gran Thomas Quasthoff, haciendo una maravillosa versión orquestal del lied 10 del ciclo "Tränenregen" (Lluvia de Lágrimas).

2º Creo que tampoco se ha hecho porque si a alguien se le ha ocurrido, no quería saltar esa intimidad que tiene la versión pianística original, en este caso yo como sabéis los seguidores de este blog estoy experimentando esa intimidad en versión de nuestra queridísima guitarra española. Y quiero algún día dar junto a mis compañeros músicos profesionales todos con la esencia que aporta el juego de colores que el maestro Alfredo Catalán maravillosamente a planteado en su versión orquestal.

3º El aspecto visual que ha nacido de mis años de interiorización del estilo (y los que me quedan). Mediante el video que contiene imágenes que evocan la poesía  sincronizada con la música, he intentado acercar el mensaje de Wilhelm Müller y F. Schubert al público de habla hispana que en muchas ocasiones al decirle que estaba en idioma alemán, sonreían unas veces diciendo "puff que difícil" y otras "eso tiene que ser duro" "no tiene futuro". 

Lideristas en España somos muy pocos en comparación con Operistas y Zarzuelistas. 

(Aquí tengo en cuenta tanto a público y como profesionales dentro de la Música Clásica).

También hablo de las dificultades con las que me he encontrado, ya que el estudio del lied aquí en Andalucía no hay mucha referencia de donde tomar notas que sean útiles para la investigación y evolución a los amantes de este género, sí que hay grandes conocedores de los géneros de Ópera, Zarzuela e incluso musical.

¿Por qué cantarla en alemán?

Porque cada lied es una poesía, compuesta en ese idioma y musicalizada tanto rítmica como armónicamente en alemán, y todo lo que hay escrito en alemán los acentos musicales son los acentos de la poesía. Y Schubert tenía la tremenda responsabilidad de canalizar todo lo que amaba la poesía a través de la música, de la cual se valía para expresar la autenticidad de sus sentimientos. Como dijo en una publicación "Hablan los sonidos, suenan las palabras" Dietrich Fischer-Dieskau, barítono alemán que me dejó enganchado, desde la primera escucha, para siempre a este género. Aquí les dejo el tema y la interpretación que hace 7 años primero escuché y con el que me enganchó, por la gran diferencia en interpretación y técnica con respecto a todos los demás barítonos. Dieskau es sencilla y naturalmente diferente a todo. Era, curiosamente, el primer lied que abordé (nº3 del ciclo de la bella molinera), sin tener ni idea de la pronunciación alemana, pero si de lo que me vi obligado a traducir con cero conocimientos de alemán, bendito traductor de google jejeje.

 

 

¿Actúo en la Bella Molinera?

Aunque una de mis pasiones es actuar; en la Bella Molinera, no actuo porque el poder artístico está en las palabras del poeta, interpreto la música de Schubert, pero no puedo evitar que mi cara, manos y a veces cuerpo expresen todo lo que mi corazón me va dictando.

"Intermediario" entre Schubert y el público.

Interpreto la música de Schubert y deseo que el mensaje de Schubert llegue al público que escucha. Para mí la composición de Schubert y el mensaje de la historia de la bella molinera tras vivirlo una y otra vez es el siguiente:

"Todo fin tiene un comienzo, y que la vida y la muerte se hacen llevaderas a través del amor y la esperanza"

La Entrevista con Tv Linares.

Gracias a los que seguís este blog.
David Francisco Gascón Gallego.

Schubert una vez más nos enamora en el Conservatorio de Úbeda 25 Mayo 2016

La cita era una colaboración con el Conservatorio de Úbeda dentro de su  XXIV Ciclo Muscal del Primavera el Miercoles 25 Mayo 2016 a las 20:00 h, ubicado en la maravillosa Plaza Primero de Mayo de esta preciosa ciudad.

La tarde de sol prometía, el sol es algo que beneficia a mi calidad vocal, y eso me predispone a no solo sentir la música sino a ejecutarla como las horas de estudio me permiten. Llego junto mis incondicionales, mis queridos padres Maria del Carmen y Juan Miguel con la hora justa,colocar proyector y ordenador y que todo esté preparado para mi público. Como siempre me encuentro emocionado por llevar en la cabeza el mensaje de Wilhelm Müller poeta y Franz Schubert genio musical y creador. 





En este concierto ya he empezado a notar una tranquilidad positiva que me permite adentrarme aún más en la historia del molinero y estar más pendiente de los susurros y tintineos del arroyo, con la genial interpretación de mi gran amigo y excelente profesional del maestro Antonio José Manzano.

Los lied fueron pasando uno detrás de otro con la sensación, por fin (ya que la tecnología falló en los 5 primeros lied), con la sensación de continuidad para que en el concierto se cumpla el deseo de Schubert: veinte escenas de una obra de teatro que son veinte situaciones distintas, narrando, amando, sufriendo… con ternura, gallardía y vulnerabilidad.

Fue un concierto íntimo, era un salón de actos pequeño con muy buena acústica y un público estupendo que me trasmitía todas las sensaciones necesarias para que mi ser estuviera en la calma necesaria para controlar mi cuerpo a nivel técnico. Aquí he de hacer especial mención mencionar a personas muy importantes a las que les agradezco su asistencia, José Manuel Cuenca Morales, un artista único en su control del piano, pianisa internacional que junto a su hermano Francisco Cuenca configuran un duo único en el mundo por su sonido lleno de arte y matices musicales que llegan al alma del oyente Hermanos Cuenca.

Dos linarenses, la actriz LENI RICO 
y el barítono David Gascón 

Y la increíble actriz Leni Rico, actriz nacida en Linares, con sede en Los Angeles, la admiro y para mi fué un honor que junto a su encantadora madre Juanita Rodríguez, asistieran juntas a este concierto íntimo. 

Eligió Los Angeles porque es el mejor sitio para los actores. Una vez en Los Ángeles Leni consiguió uno de los papeles protagonistas en el muy aclamado y 8 veces galardonado cortometraje “For the Birds”, que se ha emitido en más de 40 festivales de todo el mundo. Leni jugó el papel central de la Guardia sin problemas, con cuya interpretación ha enganchado al público a la película y le ha ayudado a ganar numerosos reconocimientos y premios en la industria del cine, entre ellos prestigiosos premios del jurado y del público en el Festival de Cleveland Internacional de Cine, el Sindicato de Directores de América, el Festival de Cine de Montreal, y el Festival Internacional de Cine de Sedona.

Hay un gran etcétera para describir sus próximos proyectos realizados y los próximos proyectos. Su talento y pasión por lo que le gusta es imparable. 
Para mi no es solo una actriz de reconocido talento,  sino una gran amiga y persona a la que seguiré sus avances artísticos y de ellos aprender siempre, porque fuerza y energía tiene para que el mundo entero se nutra de esa esencia que desprende con pasión en su trabajo cinematográfico.

¡Mucha mierda Leni en las grandes salas de Cine!. y espero que pronto Woody Allen te de un papel, que sería simplemente un paso más en la fabulosa carrera que te espera como actriz de interpretaciones "con alma" y que el mundo entero disfrutaremos.

Anécdota "graciosa"

En el lied "el Curioso", tuve que interrumpirlo y volverlo a empezar, ya que cuando el molinero decía "No soy jardinero y las estrellas estáis muy altas, a mi arroyuelo le pregunto si mi corazón me engaña", sonó un móvil con toda su intensidad (¿sería un curioso o ...?); me parecía imposible trasmitir esas melodías y palabras, con el ruido que está tan presente en nuestro tecnológico mundo,  corté la interpretación, así lo hice ver al público, cogí el móvil pedí que por favor lo apagaran y aplaudieron el gesto. La Tecnología que todo romántico del siglo XIX se revelaba, porque hacía al ser humano abandonar la naturaleza y la vida en el campo, para huir a la gran ciudad. 

Algo que me dio una sorpresa muy grata.

Tras los aplausos e irnos del escenario el maestro Manzano y yo, nos cambiamos, volví al salón de actos con el objetivo de ayudar a mi padre y allí había un grupo de personas que aún quedaban, nos mostraron su agradecimiento con unos nuevos aplausos, que la verdad agradezco enormemente, así como sus curiosas y entusiasmadas preguntas sobre el ciclo de la bella molinera, expresando sus opiniones positivas que acepté con agrado y respondí con el enorme agradecimiento que le tengo a Schubert y al poeta.

Muchas Gracias al público asistente.
Siempre vuestro David Gascón.

Dido and Aeneas 23 Mayo del 2010

Hoy hace 6 años de mi primer papel operístico.

El bloggero de Aeneas (Ópera Dído and Aeneas)

Junto a los maestros:

Juan José Alaminos

Juan José Alaminos (El director orquestal que un buen día tomo una decisión de montar la Opera con el Conservatorio ante las miles de dificultades que salían ahí estaba el, gracias amigo Alaminos)

Antonio José Prieto (Mi primer profesor de canto del conservatorio, que me ayudó muchísimo y gran amigo en la actualidad)

Antonio José Prieto

Miguel Ángel Carames (director de escena y un actor tremendo)

Miguel Ángel Carames

Aquí le dejo un escrito, muy personal que no he publicado hasta hoy y que no he modificado nada, de lo que fue para mi el primer día de Opera en el papel de Aeneas.

Lo que mis ojos vieron y mi corazón sintió.

Me desperté bastante nervioso, era consciente de que algo diferente iba a sucederme (una Opera a las 19, toda una nueva sensación para mi), a las 10:30 me levanté y me puse el mayot para darme una vuelta con la bici, estuve por la virgen de linarejos respirando aire puro, empecé a relajarme y quitarme toda la tensión acumulada debida al mal despertar, al llegar a mi casa me dí un baño con sales relajantes, me sequé en el patio de mi casa a la luz y el calor del sol, con mi pié reposando y acariciando la barriguita de Elsita (la perra fiel que nos da mucha vida), en ese momento era feliz de tomar contacto con mi cuerpo ya relajado.... Fui a casa de mi familia por parte de mi mujer (caty) a tomar un fantástico pollo asado acompañado de cocacola y agua, de fruta una pera, me levanté y fui a mi casa de nuevo a ultimar los detalles, al salir de mi casa con el coche se montó Belinda (Maribel de linares que hizo el papel maravillosamente), recogí a mi padre que llevó la cámara de mi hermano (z5 que graba en Alta definición), llegamos a jaén tras un viajecito de risas agradables, una vez en el teatro:

Nos llevan a los solistas a camerino, y unas muchachas guapísimas nos maquillan y nos caracterizan a cada solista, muchas risas por vernos maquillados con rimel y colorete en la cara por primera vez en nuestras vidas, al menos los hombres (gran trabajo el de las maquilladoras), Momento en el que empiezan las prisas por subir a escena, empezaba ya a parecer algo inminente, todos empezamos a apresurarnos, porque teníamos que hacer el ensayo general, 1h y 30 min antes de que empezase público a entrar, todos esto acompañado de nervios, responsabilidad y emoción. nos dejan en un ensayo general,, aceptable¡¡¡¡ 

Comienza la función, teatro lleno y siento un pellizco en el estómago de nervios (Juanjo, el director de Orquesta, al que aprecio y un gran profesional e idealista de esta aventura,al que estaba habituado a ver en ropa no excesivamente formal sale con un traje impecable, momento en que me invadió la más absoluta de las responsabilidades), y es que el comienzo siempre impresiona.... entra el coro. 2º mujer (Marta Illescas) y Aeneas (yo) comentamos nuestras sensaciones y ella me ayuda con sus experimentadas palabras.... sale ella y estaba sonando todo muy bien... Belinda (Maribel Perea, Dido (Marta) y 2º Mujer (Marta)..... llega el momento de la entrada de Aeneas (yo) entro en escena saludo a la 2º mujer y Belinda me quita la chaqueta de cuero, momento en el que miro a público y pienso "ya no hay vuelta atrás, ¡¡¡hay que cantar con lo que tengas¡¡¡¡" momento de alta intensidad porque Aeneas tiene que jugar con Dido y enamorarse ambos.... ambos se clavan la mirada en un momento de música maravillosa y juegan por el escenario.... hasta que se van de escena mientras el coro  y la danza hacen su parte maravillosamente bien.... mientras tanto hechicero y brujas planean sus maquiavélicos planes... sorprendente  interpretación de Jose (contratenor hechicero) y de su séquito de brujas (Candy Vela y Noemí Rodríguez)¡¡¡¡

Comienza el segundo acto con una danza y nos toca salir a Dido, Aeneas, Belinda y 2º mujer que mientras la música suena estamos disfrutando del un maravilloso día de campo teatral, seguido de un maravilloso canto de la profesional Marta (2º mujer), mientras yo aprovecho y me pongo a comer algo de pan (literalmente) supongo que pensé darle a mi parte más realismo (ignorante de mi... jejeje pero tenia que hacer lo que podía), toda esta parte fue totalmente improvisada (aunque con alguna indicación por parte del incansable y paciente Director de Escena, Miguel Karames, ya que era la primera vez que colocábamos el mantel en el escenario... curiosa situación¡¡¡¡, momento en el que canto contándoles a las tres una historia de las experiencias de Aeneas en la guerra.... 

y comienza la tormenta..... momento de transición de la Obra....se apresuran Dido y su séquito de mujeres, cuanto Aeneas no le da apenas importancia a la tormenta, se van y Aeneas se queda solo en escenario relajado y oliendo el Ozono de la tormenta...

Momento más comprometido de mi papel, recojo el pañuelo de Dido, señal que da comienzo a las tinieblas, el recitativo, y es cuando se me cambia la cara,  de tranquilidad a pánico por escuchar al dios mercurio (Espíritu Dani ¡¡¡fantástico¡¡¡) decirme que me deje de amores y defienda troya esta misma noche, mientras tanto una profesional de la Danza (¡¡¡¡ole mayca¡¡¡) baila flamenco de manera magistral, Aeneas saca fuerzas de donde ya no las tiene y se compromete con aire guerrero a partir con sus barcos, momento en que se desmorona y recuerda a su amada, pañuelo en mano y sintiendo mucho tener que partir y alejarse de sus brazos, culpando al designio de los dioses, y terminando diciendo, que con "mucha mas facilidad moriría", para mi momento más emotivo de la interpretación de Aeneas...

Aeneas avisa a sus guerreros a partir, y el marinero jefe (el gran Antonio y gran persona canta animósamente la canción que el se empeñó en enseñarnos), canta un aria fantástica...copa en mano....

Llegó el momento del encuentro Dido and Aneas.... Dido ya lo sabía, Aeneas tenía que partir... Aenas llega apenado y con el "rabo" entra las piernas jejeje, es cuando Dido sumida en su desesperación dice cosas a Aeneas que ningún mortal enamorado puede oír...., el se marcha  después oír de su amanda palabras como " moriré, me has dejado, y cuanto más tardes en irte más temprano la muerte me llevará" ante esas palabras Aeneas, la deja sola y abandonada en el escenario... cantando, Dido (Marta gran voz) una de las Arias más maravillosas de la Opera.... termina quitándose la vida tras ingerir un veneno junto a una fantástica interpretación de Belinda...

Gracias a todos los implicados y asistentes por hacerme vivir este momento, que nunca se me olvidará y llevaré en mi corazón.....

Gracias, gracias  y gracias¡¡¡¡¡

Palabras que escribí en mi diario al día siguiente y que ahora he publicado.

David Francisco Gascón Gallego

Barítono

Una tarde mágica, llena de arte, historia y el romanticismo de Schubert.

El público asistente al comienzo del concierto.

Franz Schubert nos acompañó a todos los presentes en la maravillosa Plaza de Santa María de Andujar, el evento empezó puntual: a las 20:30 h el jueves 19 de Mayo, se presentó Don Miguel de Cervantes y con la genial interpretación de Juan José González Soriano, iniciando así el Programa Cultural "V Ruta de los Patios y Plazas" en memoria del IV Centenario del Fallecimiento de Miguel de Cervantes. 

Juan José González Soriano

Se ocuparon todos los asientos que estaban dispuestos para el evento, el público asistente aplaudió la entrada de los músicos y tras nuestro agradecimiento a los asistentes, dio comienzo el ciclo "La Bella Molinera" de Franz Schubert, desde el primer momento supe que era un gran día para el ciclo en esta histórica plaza. Como siempre que comienzo este ciclo mi principal ocupación es concentrarme, para percibir en la música los sentimientos que he de desarrollar en una hora de música, ya que cada lied no solo cuenta la historia del personaje, sino que se dedica expresamente en lo que siente en cada poema. Aquí están el amor y la muerte, los dos grandes pilares sobre los que se sustentan alegrías, esperanzas, ensueños,incertidumbres, impaciencia, celos, orgullo, desesperación... 

El Sol se despidió frente a mis ojos en el  Lied 5"Al finalizar el trabajo" justo en el momento en que el molinero es felicitado por el amo, y la bella molinera "nos dice a todos... buenas noches".

Antes de que el sol nos dijera adiós, los 6 primeros lied del ciclo fueron expuestos con una breve explicación del los mismos ya que mi videotrabajo no podía verse a la luz del sol, todo fue acompañado del atardecer, el sonido de los pájaros, el olor de las flores, algún niño correteando por la plaza, la mirada atenta de alguno que se encontraba el evento de casualidad, el cielo azul, todas esas paredes llenas de historia humana, se respiraba historia (Don Quijote, Sancho (Manolo Castillo) y la bella Dulcinea también andaban por allí, entre los presentes).... y bajo la Torre del Reloj, las maravillosas melodías que Schubert compuso en 1823 para dar aún más vida a los poemas de Wilhelm Müller. 

El maestro Francisco Díaz Carrillo a la guitarra, susurraba y tintineaba maravillosamente como solo un arroyo puede hacer.... ¿¿qué más podía pedir el molinero, su confidente hecho vida en las manos de un maestro a la guitarra, hablándole y alentándole ir hacia la molinera??

Dulcinea (Elena Rueda)

Quijote ( Francisco Jover)

Mientras.... en el lied Ungeduld (Impaciencia), cuando el molinero (voz) recita y canta con voz expresiva a los cuatro vientos "Tuyo es mi corazón y lo será eternamente", yo miraba a nuestro Don Quijote que paseaba a unos metros de mi junto a Sancho y me decía a mi mismo: Señor Don Quijote... ¡¡¡qué parecido tan grande tiene el molinero con vuestra merced!!!.

Empezó a oscurecer y mi corazón empezó a notar su efecto para facilitar mi labor como músico: 

Acercar una vez más al público la maravillosa música e historia que hay en los poemas, repletos de detalles artísticos que en esta obra se muestran. 

Los pájaros en el cielo la plaza estuvieron presentes hasta los últimos rayos de luz solar con sus maravillosos cantos, que hicieron que cobrase mucho más sentido el tema 11 Mein (el molinero les dice a los pájaros que dejen sus cánticos, que solo se oiga el suyo y su palabra "mía", aunque sea incomprendido por todo el universo). La palabra "mía", el molinero la lanzó con su voz hasta el último rincón de la Plaza de Santa María.

En el lied 12 Pause (Reflexión del molinero) comenzó la magia de este maravilloso ciclo, esa pequeña brisa del anochecer acariciaba nuestras caras y hacía moverse la "Cinta verde del Laúd", mientras el molinero decía frases como:

 "No puedo cantar ya, mi corazón rebosa y no se como en rimas verter tanto amor" 

"¿que canto hay en la Tierra que abarque tanto amor?"

"¿Será el eco de mi amor que desvaría?"

"¿Será el preludio de nuevos cantos?"

La esperanza reinó en la plaza cuando el arroyo anunciaba, en tonalidades mayores, el júbilo del encuentro con el verde, una cinta verde que el molinero coloca en el pelo de la molinera, al decirle ella "¿qué hace esa cinta en ahí colgada? perderá su color, ¡me gusta tanto el verde!" y nuestro molinero se alegra ya que, según el, ahí en esos cabellos rubios y rizados es "donde reina la esperanza".

Pero como en toda la época romántica, estos momentos de júbilo duran lo que dura un instante de felicidad, ya que "la presencia de un cazador dispara al corazón del molinero", (el cazador es la metáfora de la nueva tecnología en el primer cuarto del siglo XIX). El rugir del arroyo comienza este lied en un metronómico compás de 6/8, dejando toda la carga expresiva a la dinámica musical en la que el molinero conforme poetiza, aumenta la intensidad del volumen de sus palabras, dejando claro, que lo más grave estaba sucediendo.

Aquí es cuando nuestro molinero empieza lo que yo llamo... su poética "locura": "Celos y Orgullo", la bipolaridad del molinero de amar y odiar al color verde, todo esto expresado con una genial musicalidad poco común, demostrando la autenticidad del genio creador de Schubert, ya que camina entre el canto más visceral, temperamental y expresivo y el canto más espiritual, contenido y sentido, todo esto guardando el equilibrio entre los sentimientos, la armonía y la poesía.

En todo este sentir lleno de contrastes, este ciclo genera y generó, el silencio en toda la Plaza de Santa María de Andujar, en el que con la manera más sentida y matizada de los músicos, ofrecimos los tres últimos lied, donde el poeta Müller y Schubert nos recordaron una vez más que la vida y la muerte se hacen soportables a través del amor y la esperanza.

Wilhelm Müller

Franz Schubert

"Aspiro a vivir en un mundo más bello y anhelo llenar esta tierra triste con la fuerza de un sueño de amor" Franz Schubert

Muchas Gracias por leer este artículo.

David Francísco Gascón Gallego.

La Bella Molinera de Franz Schubert al atardecer en Andujar, Jueves 19 de Mayo a las 20:30

La Música de Franz Schubert sonará en esta maravillosa Plaza de Santa María de Andujar. Y será al atardecer, ideal para que el ciclo goce de una primera parte de luz natural y la segunda de la oscuridad de una maravillosa noche, muy apropiada para un final como el de este ciclo. 

El concierto será el primero del Programa Cultural "V Ruta de los Patios y Plazas" en memoria del IV Centenario del Fallecimiento de Miguel de Cervantes, y habiendo leído la más que conocida historia del nuestro ilustre personaje Don Quijote de la Mancha, hay similitudes con la historia de la bella molinera y los autores de la misma: Franz Schubert era un amante y gran lector de poesía y nuestro personaje molinero dentro de la historia poetizada de Wilhelm Müller, también presenta momentos poéticos en los que confunde la realidad y se sumerge en una poética locura.

Este jueves 19 de Mayo a las 20:30h en esta histórica plaza se realizará la versión a voz de barítono y guitarra española de la eterna historia y obra de "La Bella Molinera" de Franz Schubert presentada por un personaje ilustre y por primera vez en Andujar. En esta ocasión me acompañará maestro de la guitarra española Francisco Díaz Carrillo.

Será al aire libre y en un ambiente muy especial.

Os esperamos.

El Romanticismo de Franz Schubert un mensaje universal en un formato único.

El barítono linarense David Gascón nos presenta desde Diciembre del año pasado, en un formato lleno de color, un mundo que el genio Franz Schubert amaba, la poesía, el compositor la utilizó como inspiración para realizar más de 700 lieder (canción romántica alemana) donde volcaba todos sus anelos y sentimientos. Si algo podemos asegurar que destacaba este compositor por encima de los demás es que era auténtico, todo lo que sentía lo transformaba en música de la más alta calidad, nacía de su interior. Su formato preferido era voz y piano y es considerado el Príncipe del Lied por ser el creador del lenguaje que fusiona poesía y música.

El próximo Domingo 8 de Mayo a las 20:00 en el Teatro Cervantes de Linares dentro del “Festival de Música y Artes Escénicas de Linares 2016”, casi dos siglos después de su publicación (1823), no sólo tendremos el mundo de Schubert desvelado en música, poesía y color, sino que se estrena la versión orquestal de otro linarense, director y compositor Alfredo Catalán, de uno de sus ciclos que el genio tituló Die Shöne Müllerin (La bella molinera) y que el barítono ha interiorizado para ofrecernos, en versión original, subtitulada en todo momento y junto a imágenes que evocan la poesía, el mensaje que hay en esos poemas de Wilhelm Müller y la música que creó Schubert para los mismos. Ese mensaje es, según David, que todo fin tiene un comienzo y que la vida y la muerte se hacen soportables a través del amor y la esperanza. El barítono afirma sentirse así cuando lo canta, al pasar por todos los estados emocionales que la autenticidad de Schubert supo extraer de los poemas, emociones que cualquiera de nosotros ha tenido en su vida, y que están representadas en las palabras vivas, dentro de una historia completa, de un molinero que emprende un viaje de primavera que bien sería la representación de un flash de la vida de cualquiera de nosotros. El molinero no viaja solo, el instrumentista, hoy la orquesta con el arreglo de Alfredo, hace de confidente de los anhelos, dichas y desdichas del molinero y representa al arroyo como fuente de toda vida.

David visitó al gran artista internacional Miguel Ángel Belinchón Bujes (www.belin.es), y contándole en lo que estaba trabajando, Belin acepto con muchísima ilusión el encargo del cartel; ocurrió para esta propuesta musical algo grande, un artista de muchísimo nivel iba a hacer una obra del mensaje de Schubert. En la obra podemos apreciar que Belin supo captar la esencia de todo el proyecto en una obra de arte, aparentemente “algo sencillo” en acuarela, pero lleno de significado, en la obra se representan los colores que aparecen el ciclo, al blanco representa nuestras almas ( el molinero), el azul al arroyo (orquesta) y ambos se combinan para originar la vida del verde esperaza. El trabajo de Belin hace que, según el barítono “la música pinte el aire” una de sus frases favoritas que le alienta a cantarnos, citamos uno de sus twitt “sintiendo, oliendo y tocando el lied”, frases carentes en parte de sentido lógico pero que hablan de sentimientos que este cantante desarrolla en escena.

Se podría decir que este evento es un paso más en la genialidad de Franz Schubert y con el que se cierra un ciclo que nació en el poeta, se hizo vivo con Schubert y llenan de color y nuevas tímbricas musicales estos tres linarenses para el mundo. Una cita de obligada asistencia para todos los públicos por tan solo 5 €.

Estreno Mundial de la Versión Orquestal de "La Bella Molinera" de Franz Schubert

En el siguiente enlace tienen ustedes el acceso a la noticia oficial:

OPERA WORLD es la primera revista internacional de ópera del mundo. Dirigida por profesionales de la ópera y el periodismo, cuenta con colaboradores de todo el mundo y es seguida por amantes de la ópera de los cinco continentes. Hacen eco del estreno mundial en Linares de la versión orquestal Die Schöne Müllerin de Franz Schubert , de Alfredo Catalán y un servidor. Sin duda este es el momento más importante y feliz de mi vida musical. No dejéis de leer a Fernando Pérez Cárceles, gran investigador del género Lied, su artículo es una auténtica maravilla que ahora disfrutan los cinco continentes. ¡¡os quiero a tod@s¡¡

Aquí les dejo fotos y el articulo completo de Fernando Pérez Cárceles, un investigador del género lied, al que le estoy muy agradecido el haber hecho un viaje para ver la primera puesta en escena de este evento: 

Yo estuve allí

   El día 8 de mayo de 2016, a las 20 horas en el teatro Cervantes de la ciudad de Linares, y en el marco del Festival Internacional de Música y Artes Escénicas (FIMAE) de Linares, tuvo lugar un hito musical extraordinario. Nada menos que el estreno mundial del ciclo de lieder Die schöne Müllerin (La bella molinera), D.795 de Franz Schubert con textos del poeta Wilhelm Müller en versión de voz acompañado por orquesta.

            Sí, yo estuve allí.

        Para abrir boca, la orquesta Castvlvm (perteneciente a la Asociación Cultural Castvlvm), bajo la dirección de Alfredo Catalán Casado (aquí hay un director de campanillas), interpretó la Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, D. 485.

            Esta sinfonía, verdadera obra de arte, fue compuesta por Schubert en 1816 a la edad  de 20 años y su estreno oficial tuvo lugar en 1841, aunque con toda seguridad fue interpretada privadamente por la orquesta de Otto Hatwig, violinista de los teatros de la corte vienesa, en la que el propio Schubert formaba parte tocando la viola.

            La sinfonía, verdadero ecuador de la obra sinfónica de Schubert, es intimista con una orquesta reducida siguiendo el modelo de la Sinfonía nº 40 de Mozart. Incluso en el tema del segundo movimiento hay reminiscencias de la Sonata para violín, K.377 del genial salzburgués. Por ello la composición de la orquesta Castvlvm era perfecta en ese sentido. La interpretación fue magnífica, de gran claridad y con una orquesta bien empastada y a la que el director supo conducir con elegancia tanto en los momentos de gran delicadeza como en los que había que acelerar el paso, como en el cuarto movimiento. El público, llevado por la emoción, aplaudió al concluir cada movimiento.  

            A finales de 1816, el músico Ludwig Berger pidió la colaboración de diversos escritores para crear elLiederspiel (ciclo de lieder teatralizado), Die schöne Müllerin, el cual fue representado en la casa berlinesa del consejero de Estado, Friedrich von Stägemann, con Berger dirigiendo desde el piano. Wilhelm Müller, que había escrito cinco poemas para el evento, hizo honor a su apellido haciendo el papel de molinero, pues Müller significa molinero. Pero Müller quedó subyugado por el tema y llegaría a escribir un total de veintitrés, que junto a un prólogo y un epílogo constituirían su ciclo La bella molinera. Junto a otros poemas, apareció publicado en Dessau en 1821 en Setenta y siete poemas sacados de los escritos póstumos de un trompa ambulante. Libro I, aunque algunos poemas habían aparecido antes en revistas literarias. Schubert encontró el libro y en la primavera de 1823 empezó a componer el cicloLa bella molinera, en verano abandonó el trabajo y lo reanudó para concluirlo en otoño de ese mismo año. En ese intervalo, además de viajar por la región de Estiria, compuso la ópera en tres actos Fierabrás, D.796 con libreto de Josef Kupelwieser.

            Schubert eliminó del ciclo de Müller el prólogo, los poemas  Das Mühlenleben (La vida en el molino), Erster Schmerz, letzter Scherz (Primer dolor, última burla), Blümlein Vergissmein (Florecillas de nomeolvides) y el epílogo, musicando solamente veinte poemas.

            Y por fin dio comienzo la segunda parte, la misma que me había hecho abandonar la tranquilidad de mi hogar en Murcia y emprender el largo viaje a Linares para encontrar a “La bella Molinera”, eternamente joven y ahora remozada en la inédita versión para voz y orquesta. Y vive Dios que mereció la pena.

            Sobre una pantalla al fondo del escenario iban apareciendo los textos en español de los poemas sobre unas bellas fotografías en una perfecta simbiosis entre imagen y palabra. En esa propicia semipenumbra, la orquesta, dirigida por Alfredo Catalán Casado, comenzó a interpretar la música que acompañaría al molinero en su maravillosa aventura. Si yo podía albergar dudas sobre la calidad del arreglo orquestal (tal vez motivadas por la curiosidad, y porque estamos hablando de Schubert), estas se disiparon desde los primeros compases. Tengo que decir que no solamente mostraba un respeto total con Schubert sino que era espléndida y anticipaba y describía de forma maravillosa el paisaje y los sentimientos del molinero, pues no en vano era el arroyo confidente del héroe de la historia. Realmente, Alfredo Catalán Casado es un músico de campanillas y al que espero seguir.

            Y vamos con el molinero, interpretado divinamente (o por decirlo mejor, humana-divinamente) por el barítono David Francisco Gascón Gallego, autor además del videoarte. Su voz es bella, poderosa y su fraseo es inmejorable, pues el texto lo dice con una claridad meridiana, pues como decía Vogl (el cantante amigo de Schubert) a sus alumnos, “si no entiendo lo que dices, entonces no entiendo lo que cantas”. Es muy complicado cantar un ciclo de veinte canciones, que vienen a ser veinte escenas de una obra de teatro, son veinte situaciones distintas, narrando, amando, sufriendo… con ternura, gallardía y vulnerabilidad. Todo ello, y con creces, lo mostró David con su voz llena de matices y su lenguaje corporal que anticipaba sus emociones. No solo es un buen cantante sino que también es actor. Si como muestra vale un botón, quiero señalar como me hizo llegar la vulnerabilidad del molinero en el quinto lied Am Feierabend (Al cesar el trabajo), cuando el muchacho dice todo lo que querría hacer para conquistar a la chica, pero eso le contraría porque sus fuerzas son escasas y hace lo mismo que cualquier galopín, y en un segundo cambia de rol y es el patrón que felicita a todos por su trabajo.

            Para todos los presentes, este concierto fue adentrarse en el mundo mágico del lied por la puerta grande. Para mí fue sentir que mi corazón latía más aprisa y notaba que alguna lágrima quería escapar. El público aplaudió enfervecido y después de los saludos, David bajó del escenario y desde el pasillo de butacas nos deleitó con un magnífico y apropiado bis, el lied Mein! (¡Mía!). Era el triunfador que nos repetía otra vez que “la molinera es mía”. Y yo dije para mis adentros: Sí, amigo David, no es solo la molinera, es tuyo todo el ciclo, ya lo posees como el estupendo Fischer-Dieskau, quien lo cantó muchísimas veces.

            Y cuando salía del teatro recordaba algo del poema de Machado, pues mi corazón guardaba “este milagro de la primavera”.

                                                                                  Fernando Pérez Cárceles